citat de :
Aktuell Fotografi
La Suède
non 12, DEC 1977 (120 P.)
Les titres sur cette diffusion donnent une image limitée des activités de Ture Sjolander dans le secteur des arts visuels. Le nombre de pages d'Aktuell Fotografi ne suffirait pas pour rendre toutes coupures de journal dans lesquelles il a comporté !
En 1961, Ture Sjolander a fait son début en tant qu'artiste visuel avec une exposition visuelle dans sa ville indigène Sundsvall. Il a appelé l'exposition au musée « photoGRAPHICS » de Sundsvalls.
Le défunt artiste Öyvind Fahlström a écrit le texte pour le catalogue de l'exposition. Nous citons :
de « les ressources un photographe simple ne sont pas assez pour que les expériences soient conduites largement et détaillées. La Suède a récemment inauguré son premier studio pour la musique électronique. Quand des photographes et les peintres seront donnés l'occasion d'explorer cette aucun-homme-terre entre leurs lignes du front consacrées ? »
Les peintures légères photographiques de l'exposition étaient approximativement des couples des mètres carrés, copies noires et blanches de graphique, produites avec l'aide des produits chimiques légers et divers. Certaines des images étaient en couleurs, fait en oxydant l'argent du papier de photo avec l'aide d'un plat-fer chaud brûlant.
Kurt Bergengren a passé en revue l'exposition dans le papier Aftonbladet d'après-midi. Il a écrit :
« Il ne s'appelle pas un photographe, mais un artiste photographique, et ce qu'il y a de neuf au sujet de ses images est en premier lieu la technique qu'il emploie. Sjolander indique beaucoup de nouveaux chemins - en rapportant l'art de la photographie à ses expériences photochimiques plus tôt. »
Dans le magasin Konstrevy, NO1 1963, expériences de Ture Sjolander sont présentés détaillé, et en liaison avec ceci, il a exhibé son industrie graphique chez le Gallerie Observatorium à Stockholm, avec des artistes Lars Hillersberg et Ulf Rahmberg.
Åke Daun a écrit dans Folket, sur le 29ème du mars 1963 :
« Il s'appelle un artiste photographique, une union de photographe et artiste de graphique. Il est avec succès parvenu - cela ressemble à d'un rêve - à combiner des méthodes photographiques avec la créativité artistique libre. De cette plateforme technologique, Sjolander nous prend le long en voyages à la réalité, mais le long d'autres routes que celles nous ont la bande de roulement avant. »
Ludvig Rasmusson a écrit dans le papier Gaudeamus d'étudiant 1963 :
« En changeant ses manières formelles de s'exprimer d'une peinture au prochain, il ne montre pas un manque de personnalité. Il simplement n'espère pas que forme de personnalité dans l'art, qui consiste en faisant un ressembler peignant à le prochain, et il souhaite forcer le téléspectateur à regarder au delà de la forme, vers le contenu. »
1964
Alf Nordström du papier de matin Dagens Nyheter a écrit :
« Tout ceux qui comme le joli et poli photo-art sont sérieusement mis en garde contre aller voir plus étroit cette exposition. Elle offre des hurlements et des grimaces, des visages croix-observés et des études d'horreur de la chair femelle. Mais tout ceux qui sont intéressés à voir un photographe écrire la discussion culturelle courante, ne devraient pas négliger voir que « vous avez été photographiés. » L'exposition a une sensation très de libération à elle. Son nihilisme laisse une impression brûlante sur votre rétine et les images conventionnelles sont brûlées. Vos yeux commencent à voir à nouveau. «
Dans les nouvelles programmer Aktuellt, Ulf Thoren a montré des parties de l'exposition, et Sjolander a inventé l'expression « que nous voulons exhiber, pour ne pas empêcher. » Pendant les deux semaines que l'exposition a été montrée, environ 10.000 personnes sont venues pour la voir, bon nombre d'entre elles ont attiré par la présentation de TV.
Dans le papier Expressen d'après-midi, Katja Walden a écrit :
« … l'artiste a atteint son but, déjà quand nous réagissons, quand quelque chose se produit entre nous et la photographie. Après Ulf Linde, pendant l'année de l'art de bruit et un couple des mois après les nouvelles York-nuits, tout est encore possible. Ture Sjolander a fait quelque chose se produire dans le secteur de la photographie. »
Erland Törngren a écrit dans l'Arbetaren de papier ;
« Ses images font les la plupart de ce que nous avons vu l'autre année, à l'exposition ambitieuse « le suédois comme vu par 11 photographes, » sembler médiéval. « Vous avez été photographiés » a un ans les tentatives les plus courageuses d'un coup, un des mouvements d'ouverture les plus audacieux, qui a jamais frappé la photographie suédoise. »
Le 6 juillet 1965, Bengt Olvång a écrit dans le Stockholms de papier Tidningen :
« L'aspect de télévision de Ture Sjolander est caractérisé par un humaneness chaud et un sens de l'humour bizarre et uproarious. Un de ses dispositifs « plus choquants » se compose de morceau grand de musique de Vivaldi, illustré par un petit garçon qui sélectionne son nez. Cependant, ce qui est vraiment la plupart de choquer, est la manière dont la société de radiodiffusion agit. Les chefs du département deviennent les censeurs auto-désignés, et au nom « du suédois », ils effacent des dispositifs de programme, tels que le film de la TV de Sjolander. La pensée de laisser des avis et les valeurs se développent est librement totalement étrangère à eux. Les montres de annonce de monopole au-dessus des avis des personnes et gêne toutes les tentatives à se déplacer n'importe quelle direction radicale. »
Jonas Sima a écrit dans Stockholms Tidningen, le 23 octobre 1965 :
« Sjolander a également des avis et un tempérament social. Il a produit le genre de film que je veux observer - et produire. »
Le 28 octobre 1965, Mauritz Edström a écrit dans Dagens Nyheter :
« Il examine simplement nos attitudes par rapport à la photographie, en la plaçant dans des contextes inattendus. Quand il place ses agrandissements sur des panneaux-réclame et puis les filme, le résultat est vraiment provocant : quelles ressources d'expression ne peuvent pas nous trouvons le mensonge à vide sous la vieille toile d'araignée des vues conventionnelles sur des images ! »
En 1968, quand Annagreta Dyring du magasin Populär Fotografi, repris ce qui s'était produit dans la photographie suédoise, elle a écrit ceci entre autres :
« Ture Sjolander était l'instigateur d'un événement récent qui a causé la grande résonance dans le monde de la photographie suédoise. Il était à l'heure des langues poussées. La grimace dans l'image est devenue l'expression d'une attitude provocateur défensive envers un monde peut-être trop en expectative autour de nous. Elle a signifié pour construire un pont entre l'image et le spectateur gonflé, même si elle devaient être construites hors du ridicule. Elle a donné un autre angle avec la démocratie de la photographie. Le silence traditionnel et les manières usées de présenter des choses ont eu des solutions de rechange dignes de la discussion. En d'autres termes, c'était un pont. Il n'a pas importé (au moins il n'importe pas le regardant rétrospectivement) si le pont était construit hors du respect profond, il a été accepté même si il se composait du dégoût ou de l'horreur. Il était quelque peu surréaliste, avec un conseil de dada. La chose principale était de donner aux visionneuses quelque chose descendre leurs dents dans. La révolte effrontée de Sjolander contre la pensée normalisée et le conformism photographique a précédé - sous sa forme prononcée - d'autres tentatives à faire la même chose dans ce pays. Elle a dérangé des manières désuètes de la pensée dans le domaine de l'art visuel traditionnel. »
Peinture électronique.
« TEMPS, » aussi bien que « vous ont pensé au rôle de la photographie… ? » , ont été produits pour la télévision, qui sa technologie et fonctions de base à l'esprit. Les oeuvres d'art électroniques semblables ont puisque rapidement produit dans différents endroits du monde. L'art visuel est maintenant une notion établie. Un artiste visuel américain, Nam juin Paik (soutenu en Corée), a appliqué les mêmes méthodes en produisant ses travaux, en ayant ensuite Sjolander- Wikström lui montrer « TEMPS », dans la personne et l'émission à la télévision suédoise.
Pontus Hultén, ancien directeur du musée de l'art moderne à Stockholm, recommandé que Sjolander devrait s'appliquer pour une concession d'artiste de gouvernement de SEK 6.000, en 1966. Hultén a écrit :
« Ces dernières années, Sjolander a, montrant de grandes qualifications d'esprit d'invention, travaillées aux projets qui rassemblent plusieurs différents, mais aux démarches coûteuses du travail. Puisque ses idées sont parmi les plus intéressantes qui sont apparues ces dernières années, je vous recommanderais fortement pour le considérer pour cette concession. »
Et Sjolander a obtenu la concession.
En décembre de 1966, Sjolander est allé à Londres, à Paris et à Hambourg, et a reçu une invitation de produire un nouveau morceau de travail à partir de la télévision française (ORTF). Avec le correspondant étranger du principal papier de matin Dagens Nyheter, Lars Weck (qui étudiait à l'université de Sorbonne à Paris alors), il a décrit un nouveau « MONUMENT » appelé de « programme ». Cette collaboration a marqué le commencement d'un art-projet à grande échelle de médias avec une assistance de approximativement 150 millions de personnes. Weck a écrit dans Dagens Nyheter sur le 4ème du février 1967 (avant le commencement de leur coopération) : « Ture Sjolander n'a pas employé son premier long sejour à l'étranger pour aller sur les monuments largement connus de pélerinages, à moins que vous considériez la télévision une. Il le trouve intéresser pour travailler directement pour la télévision, toutes les deux parce qu'elle rend chaque personne à la maison une galerie, et parce qu'elle donne à l'artiste tant de possibilités techniques. »
Swedish Broadcasting Corporation n'a pas montré que n'importe quel intérêt jusqu'aux compagnies françaises et allemandes de télévision l'avait invité à travailler avec elles. La TV-production suédoise a été provoquée par Kristian Romare. Plusieurs pays européens ont annoncé la production réalisée, qui a été également transformée en différentes productions graphiques à grande échelle, là étaient LP-enregistrent le « monument » avec Hansson/Karlsson, le livre « monument » avec une préface écrite par Bengt Feldreich et les techniciens de TV (entre d'autres), là étaient des expositions extérieur- et de galerie. D'autres des artistes ont été inspirés par les images matérielles et colorées visuelles du « monument » dans la huile-couleur et dans divers tissus de textile. Des images du « monument » ont été montrées chez le 5ème Biennale à Paris, en automne de 1967. Pierre Restany - un des critiques de l'art les plus respectés de l'Europe - a écrit que malheureusement il ne pouvait pas assister à l'événement entier en raison d'un voyage l'Amérique du Sud, mais a dû arranger pour les derniers jours :
« Mais ne tard améliorer puis jamais. Les travaux de Sjolander m'ont heurté avec leur modernisme absolu. J'ai été également frappé par ses instincts aigus, son utilisation poétique de la technologie du masse-milieu - une libération iconographique au niveau de la technologie de l'information - tous dans la langue des masses. Les oeuvres d'art de Sjolander, qui combinent l'art et la technologie, deviennent une tentative de préserver notre survie poétique. C'est un accomplissement véritablement humanitaire et ou plutôt humaniste, dans le sens moderne du mot. »
En mars 1967, Sjolander-Weck a formulé un genre de manifeste dans le bazar de magasin (no.1, édité par le Galleri Karlsson à Stockholm) : « La galerie d'art doit venir au peuple, évidemment il ne travaille pas le contraire. Au moins pas si vous demandez l'art pour être signicatif à plus qu'une poignée de personnes. Sans échouer ou la plupart des galeries populaires, ou rôle excellent du musée moderne de l'art, on doit reconnaître qu'elles nullement peuvent concurrencer un milieu tel que la télévision pour la gamme - c'est nos moyens jusqu'ici plus efficaces de distribuer des images. La plupart des personnes conviendront que la télévision est extrêmement efficace, mais dans la télévision de cercles d'art est vu en tant que rien plus qu'une publicité-machine. La télévision peut produire des programmes sur une exposition, expliquant et attirant les visiteurs à la source lui-même, qui comprend les objets exhibés de fait. Peu de personnes sont prêtes à convenir que la télévision elle-même est un milieu et une galerie pour l'artiste visuel. Elles sont de nouveau hantées par le mythe de l'original, la « chose » qui est le « art lui-même. » C'est une concession à ce même mythe, quand les artistes de Multiart sont invités à signer une édition de 1/300 de copies. Il aurait été plus logique d'imprimer, c'est-à-dire, signe de machine par morceau produit en série d'art. Si vous travaillez directement pour l'écran de TV, avec l'électronique en tant que votre brosse, personne penserait probablement à avoir des artistes voyager autour, signant tous millions de moniteurs de télévision. «
En 1968, Ture Sjolander, avec 600 millions d'autres visionneuses, a étudié les transmissions par satellite des vols spatiaux de la NASA autour de la lune. Cette étude a eu comme conséquence une nouvelle production pour Swedish Broadcasting Corporation, appelée le « espace dans le cerveau. » Les gens ont maintenant eu la couleur TV, et il a semblé normal que un artiste présente ses observations sur ces événements historiques avec un nouveau morceau de travail.
Un nouvel accord a été fait avec Swedish Broadcasting Corporation, cette fois avec Sjolander, Bror Wikström, Lars Svanberg et Sven Höglund. Le photographe Lennart Nilsson a fourni un département récemment pris d'image de l'oeil humain comme vu de l'intérieur, et de photo de la NASA contribué avec la meilleure longueur de film de tous leurs vols spatiaux précédents. Le commentaire final de leur « espace-opéra » était une explosion électronique de couleur. Le thème de la production était deux poteaux : un, que nous appelons l'espace (et cela que nous ne savons pas tellement environ pourtant), et l'autre, cela qu'une personne enregistre par l'oeil (et que nous ne savons pas trop au sujet de non plus). Ce, et la vanité de l'homme, étaient que le « espace » au lequel les artistes se sont référé. Des tapisseries pour la conception intérieure et les affiches de meilleur-vente mondiales ont été produites hors de ce matériel visuel statique. Hansson/Karlsson a fait la musique pour la TV « programme. » LP-enregistrer a été également libéré.
En 1970, le prochain projet de Sjolander était un photo-essai analytique, un livre sur le Greta mystérieux Garbo (édité par Harper&Collins, New York 1971). Cette fois où il travaillait avec les images documentaires ordinaires, rien a été électroniquement manoeuvrée. Le livre était un succès, tous les deux commercialement et comme documentaire.
La biographie de Garbo a été éditée dans plusieurs pays, tels que les Etats-Unis, le Canada, le R-U, la Suède et l'Allemagne.
Ma vie de Chaplin « dans les images, » était idée de Ture Sjolander, et comme une compensation pour lui laissant elles assurer le projet de livre et le simulacre du livre, la famille de Chaplin a commandé une édition d'une brochure graphique d'art contenant 30 différents écran-imprime, 60 x 60 centimètres. Les brochures ont été signées ont été signées et numérotées par Sjolander et dédicacées par Charlie Chaplin. Sjolander a interviewé Chaplin et Garbo et lui appelle ces deux grands contemporains tient le premier rôle des « images. » Il est comme tels, celui elles ont été rencontrés par leurs assistances des millions de personnes.
Rune Jonsson
Août 1977
Traduit du Suédois par Linda Henriksson.
Du magasin suédois de culture
KANNIBAL
NO3 : 1985
« En 1961, télévision suédoise seulement annoncée sur un canal, en noir et blanc naturellement. La chose de dérangement qui avait été montrée jusqu'ici, était par Oscarsson enlevant ses longjohns dans le programme Hylands Hörna de divertissement de famille, et ceci a causé un tollé public. Elle était dans ces mares tranquilles, à un moment où Jan Myrdal n'avait pas été encore frappé sur la tête avec le bâton de billy du Vietnam, que les artistes Ture Sjolander et Bror Wikström ont commencé à expérimenter avec le milieu de TV comme art-forme. Pourquoi produire 100 litographies, quand vous peut distribuer votre oeuvre d'art à 8, 50, 100 personnes par télévision et satellites ? , ils se sont demandés. Mais la plus importante était la protestation contre l'utilisation traditionnelle de la technologie de télévision elle-même, et la transformation d'un milieu-développement en intervention libre et artistique est devenue nécessaire.
Cependant, il était difficile de trouver l'appui nécessaire réalise leurs idées. Le cadre était très étroit, mais Ture Sjolander a déjà su ceci. L'année avant que, en 1965, il ait fait une première tentative de produire l'art de télévision, directement pour le milieu, et lui a été arrêtée. Le programme, « avez-vous pensé au rôle de la photographie… ? », était déjà des TV-guides, mais elle a été complètement censurée par la direction de la société de radiodiffusion. « Ils ne m'ont jamais donné n'importe quelle justification valide pour leur censure, » Ture Sjolander indique aujourd'hui.
Peut-être il a été censuré parce qu'il avait photographié les modèles nus des angles grotesques et des personnes grimaçantes d'une manière extravagante ? Avec les longjohns d'Oscarsson, ceci nous fournit une image claire d'à quelle distance vous pourriez entrer dans la société suédoise de 1968.
« Ture vit dans une maison en bois rose sur Gärdet à Stockholm. Il est entouré par des barrières, des sculptures mystérieuses et des signes menaçants de prendre garde-de-le-chien. Est-il un recluse amer, qui se cache loin dans son nid, tout en rêvant des années 60 heureuses ? Pas du tout. Ture semble frais et porte les vêtements bien-repassés, regardant beaucoup plus jeunes que 47.
D'abord, quelques détails personnels :
Destinataire d'un artiste royal Grant. Il n'est pas énuméré dans l'annuaire de téléphone, et il est extrêmement difficile d'obtenir à travers à son répondeur. Il était la première personne en Suède, et probablement internationalement, qui a réalisé les possibilités de vidéo et de télévision pour l'art, culture et a avancé la communication. Dès 1966, il a voulu distribuer son « art visuel » (quoique le mot n'a pas été encore inventé) par satellite.
Il est un artiste multimédia avec qui a collaboré, entre d'autres, la bande Hansson&Karlsson de roche. Expert en matière d'hologramme. Auteur sur des livres concernant Greta Garbo et Charles Chaplin. Fondateur de la Vidéo-NU-Videocentrum d'association (avec 150 membres et quinze membres de corporation).
Excepté être un visionnaire, Sjolander a un groupe d'autre monter de projets. Il essaye d'obtenir le gouvernement plaçant ainsi il peut documenter l'art public en Suède (ou volonté McDonald soit le commanditaire ?). Il veut ne fabriquer à un film à partir de le livre d'Erik Lundqvist « aucun tabac, aucun alléluia » (il a déjà acheté les juste de film de l'auteur, et un contrat a été signé avec la compagnie Måsen de production et l'auteur) et Ann Zacharias. Il projette un voyage en Papouasie-Nouvelle Guinée.
Penser commencé par Sjolander aux possibilités du milieu de TV et de sa puissance de se relier à ses assistances. Il a trouvé un associé dans Bror Wikström, qui était un talent important à l'académie royale des arts fins. Cependant, il avait tourné le dos à ces personnes mêmes l'appelle un talent. Sjolander et Wikström sont devenus inséparables et ils ont suivi dans unique marchepieds, ils sont allés au delà de l'art de bruit, qui était la forme d'art la plus extrême alors.
Nous avons voulu poinçonner l'art de bruit dans le visage, signifiant que nous avons voulu employer ces grands panneaux-réclame extérieurs et les espaces de mur dans le souterrain poste par exemple, qui a inspiré les artistes de bruit, et nous avons été inspirés employer cet espace comme espace d'art, pas pour des buts commerciaux.
Bror et moi étaient les « meilleurs amis et les ennemis » en même temps, nous travaillaient à un thème complètement encore inconnu, nous avons travaillé jour et nuit pour un et une moitié d'années avec un nouveau se manifestent, à la télévision, sur des expositions de photo et des galeries. Je me rappelle Bror annoncer parmi l'ADS pour des galeries dans Dagens Nyheter : « Galerie de pensée - exposition extérieure » dans Kungsträdgården (Gardens du Roi) dans la ville de Stockholm. Mais ce n'était pas une « galerie » en tant que tels. Kungsträdgården est toujours une galerie de pensée, l'image qui reste allumée votre rétine. Bror a laissé le monde d'art maintenant, il ne peut pas aller de nouveau à la peinture, il ne peut pas tourner en arrière le temps. Les « bijouterie-peintres » l'ont détesté parce qu'il était jusqu'ici en avant de eux, artistiquement et scolaire. Mes activités en ces années étaient une protestation contre le mot. Les critiques d'art écrivaient loin, exprimant des conjectures et des avis. « Vous avancez et écrivez, » pensée d'I. Il y a « Dix ans j'ai présenté une présentation complète au sujet d'un studio visuel pour la recherche, l'éducation et la production (elle a été remise à plus tard pendant des années par le Conseil d'art de la Suède, qui se plaint au sujet de la façon dont mal préparé nous sommes pour des programmes satellites aujourd'hui !).
« J'ai invité toutes parties politiques en 1974 ainsi que Bror Wikström.
Demande :
augmenter au budget du Conseil d'art de gouvernement pour l'art public, afin d'humaniser artistiquement les endroits publics. Au chef de parti communiste, l'habillement était une veste de classe ouvrière, au Chef le Boman de droite de partie, l'habillement était la Dimanche-meilleure chemise et un costume gris.
Résultat :
le budget a augmenté de SEK 3.7 millions à 11 millions ! (Ture ne s'occupe pas du maître de Cameleon d'épithète).
« Je sais ce qui est normal et acceptable dans la société, et en même temps je m'ennuie avec elle. Parfois I psyche moi-même vers le haut en se comportant recklessly… à sentir librement. » Là vous allez. Au catalogue ci-dessus, nous pouvons ajouter ce Ture Sjolander, si n'importe qui, pouvons être appelés le père de l'art visuel suédois. Les conservateurs du festival visuel international à Stockholm, tenus à partir de février par mars, sont parvenus à convaincre Sjolander pour venir là et pour parler de comment il tout a commencé en Suède. Ture a apparu, immaculéement habillé dans un costume blanc et une cravate rose. Ture a commencé en disant : « Nous avons voulu l'artiste vraiment pour exhiber, pour ne pas empêcher aux musées et aux galeries. » La dernière nuit du festival, Ture Sjolander a montré le programme de TV qui avait été arrêté en 1965, sur un grand écran de 6x7 m, juste aprés l'exposition au sujet des videos punks et souterrains américains. « - L'art visuel d'aujourd'hui est à la même étape que la littérature était avant que l'invention de Gutenberg de la pression de impression » ceci soit une citation typique de Sjolander en 1963. Il explique : « Prenons un artiste tel qu'Ulf Rahmberg, qui peint les peintures symboliques avec un contenu très politique. Il travaille six mois sur une peinture, en utilisant la toile et la peinture à l'huile les plus chères. Alors il le vend à un certain fichu dentiste riche qui le ferme vers le haut dans sa salle de séjour privée. Quand il a un message symbolique si important, il devrait peindre sur le papier de toilette avec la peinture d'affiche et la distribuer sur des cartes postales, des affiches, la vidéo et la télévision ! De préférence par satellite !
La distribution est comme importante juste que l'art lui-même : communiquer au sujet de la communication est comme important juste que le mode de communication. Le Mona que la Lisa-peinture n'est pas intéressante intrinsèquement, il est l'effet entre les personnes regardant la peinture qui est devenu intéressante. Puisque presque personne n'est intéressé par la peinture, sa puissance d'attraction plus d'après trois minutes. «
Öyvind Fahlström l'a par le passé mise de cette façon : « Accrocher vers le haut un Rembrandt sur votre mur, il se mélangera dedans avec le modèle du linoléum dans un temps de semaines. Il est juste un mythe, une illusion, qu'il sa valeur est vivant et continu et que vous pouvez la regarder à nouveau un jour après que le prochain… les gens qui peuvent éprouver cela devez être complètement fou. »
Öyvind Fahlström mort en 1976 et quand nous rencontrons Sjolander, des parties de la production de Fahlström accroche sur les murs d'une des galeries plus prétentieuses de Stockholm. Nous avons regardé l'exposition et nous sommes sentis légèrement vertigineux, ou peut-être nauséabonds ? Les protestations de Fahlström contre la guerre des USA au Vietnam ont été vendues pour approximativement SEK 500.000 un morceau, et alors nous parlons des copies graphiques. « Il est intéressant, mais vraiment non cet étrange, » Ture indique. « Tout d'abord : Je ne crois pas que Fahlström a essayé d'exprimer une protestation, il ai relié une série moderne d'événements… » (le magasin est ruiné et le texte illisible).
« Sjolander parle rapidement, est bien articulé et convaincre. Il court autour dans sa maison, trouvant des coupures de journal avec des citations pour soutenir ses idées. Je suis sûr qu'il peut être un bâtard difficile.
- Une fois que j'étais invité à parler de l'art public avec quelques vieux conseillers de gouvernement local. J'ai proposé que je fasse quelque chose avec de grandes empreintes digitales en béton, où les cannelures de l'empreinte digitale seraient mètre environ de 1/2 grand. « Bien, n'est pas qu'une idée drôle, » la ladite des vieux conseillers, « un devrait espérer qu'elle étaient d'être les empreintes digitales du maire de ville alors. » Je me suis senti complètement ai alimenté vers le haut et ai paralysé par la chose entière, par l'irrévérence d'une idée originale. Je ne pourrais voir aucun développement. Je ne pourrais pas faire quel Michaël Angelo a fait, qui poussait la hache dans le sol devant le conseiller et la parole : « C'était mon concept, donc ce sera mes empreintes digitales. »
Dans les pays socialistes, l'art est également régi par les souhaits des politiciens. Il y a une pression de ci-dessus : « Vous artiste sanglant, nous voulons que vous peigniez un ouvrier qui utilise un marteau de traîneau. » Ainsi les artistes s'adaptent, et deviennent les peintres « photographiques » intelligents. 'Regard juste aux clubs d'art en Suède. Ils ont la puissance énorme. Il y a 400 clubs, et on lui dit qu'ils ont environ 400.000 membres tout à fait, à l'atlas Copco, ICA, Honeywell Taureau, quoi que. C'est une chose d'amusement pour ceux qui s'asseyent devant leurs écrans d'ordinateur toute la journée, ils obtiennent un peu de statut s'ils peuvent faire une certaine art-chose dans leur temps libre. Pour qu'ils achètent quelque chose pour leurs raffles d'art, ils ont eu mieux pour être quelque chose de insinuant. Les artistes se rendent compte de ceci maintenant, ainsi ils peignent quelque chose qui satisfera la majorité - au lieu d'être sans le sou.
Wigardt chrétien/Erik Ohlsson 1985
Traduit du Suédois par Linda Henriksson.
The Artist that invented Computer Animation
Aapo Saask on the artist Ture Sjolander
2004
On an island aptly named Magnetic Island off the coast of Australia, a Swedish artist lives in exile. Just like so many others in today's media-landscape, he was first praised and then brought to dust. However, he has left a lasting imprint on the world. As early as the 1960's, he made the first electronic animation. Had he been an inventor, he would have been celebrated as a genius today, but because he is a predecessor in the world of art, things are different. In that world, the great ones often have to die before they are recognized.
We all know how Disney's famous cartoons were made: thousands of drawings, filmed in sequence. Even today some films are made this way. However, electronic animation has opened up a new world within the film industry and it has also made computer games and countless graphic solutions possible in business and science.
Pixar, which used to be part of Lucasfilm and then sold to Steve Jobs in the lat 1980's, made the first completely computer animated film called "Andre and Wally B" in 1983. The first feature length fully animated movie was Toy Story from 1995. It was made by Pixar and distributed by Disney. Disney had already started to use computer animation in Little Mermaid from 1989, and then on through Aladdin, Lion King, Pocahontas, etc In those fantastic movies the pictures were however first drawn on paper and then scanned into computers for painting and cleanup and superimposition over painted backgrounds.
Decades earlier, in 1965, Ture Sjolander’s electronically manipulated images were broadcasted by the Swedish Television (SVT). Among other things, Ture Sjolander was experimenting with the question of how much the portrait of a person could be changed before it was unrecognizable, something which has pioneered the amazing morph-technique that is used today.
Gene Youngblood, who, alongside with Marshall McLuchan, is the most celebrated media-philosopher of today, devoted a whole chapter in his book Expanded Cinema, 1970, (Pre face by Buckminster-Fuller) to the experiments of the SVT. Expanded cinema means transgression of conventions as well as mind-expanding transgressions and new definitions. Sjolander’s broadcasts were not technically sophisticated, but they were ground-breaking.
The film mentioned by Youngblood is "Monument" (1968) by Ture Sjolander and Lars Weck. The other earlier televised pioneering animation were "TIME" (1965/66) by Ture Sjolander and Bror Wikstrom, and later "Space in the Brain" (1969) by Ture Sjolander, Bror Wikstrom, Sven Hoglund and Lasse Svanberg. Whereas most of the modern-day artists fade into oblivion, Ture Sjolander has found his place in the art history by the making of those films.
Ture, a lad from the northern city of Sundsvall, had instant success with his opening exhibition at the Sundsvalls Museum 1961. He moved to Stockholm in the beginning of the 1960's. At an exhibition in 1964 at Karlsson Gallery his imagery upset the public so much that the gallery immediately became the trendiest place for young artists in Stockholm.
In 1968, he created another scandal, when the film "Monument" was televised in most European countries. For a couple of years, Ture Sjolander was celebrated in France, Italy, Switzerland, Great Britain and the USA. In Sweden there was a lot of jealousy. The Museum of Modern Art and the National Gallery of Sweden, to name a few, bought his works, but the techniques he worked with were expensive and after a few years, he found himself without resources. Instead he started to work with celebrities such as Charlie Chaplin and Greta Garbo. They taught him that exile – mental and physical - is the only way to escape destruction for a creative genius. He moved to Australia.
Ture Sjolander's works include photos, films, books, articles, textiles, tv-programs, video-installations, happenings, sculptures and paintings – all scattered around the Globe. Tracing will be a challenging and exciting task for a future detective/biographer and web-archaeologist's.
But mostly, his work consists of a life of questioning and creation. This is what sets him aside as one of the great artists of the 20th century.
Another forerunner in the art world, the internationally celebrated Swedish composer Ralph Lundsten, says in an interview in the magazine SEX, 5, 2004: "In those days (the 19th century), a painting could create a revolution. Today people look idly at all the thousands of exhibitions that there are.’ Hmm. Oh, really. How clever he is’, and they yawn… If I were a visual artist, and if my ambition was to create something new, I would devote myself to the possibilities of the computer."
In 1974, Sherman Price of Rutt Electrophysics, wrote to the Swedish Television Company (SVT): "Video Synthesis is becoming a prominent technique in TV production here in the United States, and I think it will be interesting to give credit to your broadcasting system and personnel for achieving this historic invention."
He was referring to Ture Sjolander's revolutionary work in the 1960's. No one at the SVT could at that time imagine the importance that this innovation would have for television, and hereby lost a lead position in the computer-development business.
Amongst the younger generation of computer animators, few know that they have a Swedish predecessor. Many engineers were probably working away in their cellars in those days, trying to do the same thing, but Sjolander was the first person to show his results on the air. If any of you would like to have a look at the Godfather of animation, you can find a glimpse of him by googling.
He did not seek to patent his inventions and he has made no money from it. However, he has made it to the history books as one of the great precursors of art - and perhaps also of technology - of the 20th century.
For the past decades, Ture Sjolander has mostly lived in Australia, but he has also worked in other countries, such as Papua New Guinea and China.
After a couple of decades of silence, Sjolander's groundbreaking work was shown at Fylkingen, the avant guard media and music hide out in Stockholm in the spring of 2004.
In the autumn of 2004, some of his recent acrylic paintings on canvas were exhibited at the Gallery Svenshog outside of Lund, Sweden. This was to commemorate the forty years that have gone by since his last (scandalous) exhibition at Lunds Konsthall. Many artists take a pleasure in provoking the established art world. Ture Sjolander also provokes the rest of the world.
2004-08-26
http://turesjolander.homestead.com/hall.html
"this artist is already well represented in our collection"
Director, Moderna Museet, Stockholm, Sweden. October 6, 1999.
Societies:
1981 - 1982.
Elected Secretary and Member of the Board of the National Association of Professional Swedish Visual Artists - K.R.O - Konstnärernas Riks Organisation Stockholm - with over 6.000 members.
1979 - 1986.
Elected as the first Director and Chairperson of the Board, while Curator/ Administrator of the former Swedish National Artist Organisation, VIDEO-NU, Stockholm, an Art Laboratory for new electronic technology financially assisted by the Swedish Government and the Stockholm City Council ( 200 individual and 15 corporate members)
Represented:
Paintings:
Museum of Modern Art, Stockholm, Sweden.
National Museum, Stockholm, Sweden.
Gothenburg's Art Museum, Gothenburg, Sweden.
Sundsvalls Museum, Sundvall, Sweden.
Family of Charles Chaplins private collection Switzerland.
Swedish National Television collection Stockholm, Sweden.
The Australian Embassy in Beijing, China.
The City Council of Changchun, China.
James Cooks University, North Queensland, Australia
Qingdao Municipal Museum, China. Sculptures:
'97 China Changchun City, International Invitation Exhibition of Sculpture - Permanent installation of two-of-a kind, 3 meters marble-sculptures, at the Culture Square.
Alvdalens County collection, Sweden. Stone of Alvdalskvartsit.
County Council, Falun City, Sweden. Stone of kvartsit.
Thirty public artworks in Sweden and in addition; international corporate and private
Collections in USA, Australia,Europe and China.
http://writingsrelatedsjolander.homestead.com/
AWARDS AND GRANTS;
The Royal Swedish Academy of Fine Arts - Top Project Grant 1975 for pioneering elec-
tronic Artworks since 1966 and for the development of art&technology, 'video-art'.The Ministry for the Arts, Development Grant, Oueensland State Government, Australia, 1992.
The Royal Fund for Swedish Culture - Video&Television installation/experiment, 1966.
The Swedish Government Ministry for Arts, Project Grant for New Media Experiment1962.
Stockholm City Council, Department for Arts, Project Grant - experimental photo- graphics - lightpainting, 1962.
Bibliography:
Expanded Cinema by Gene Yomgblood - Published by Studio Vista Ltd 1970. Pages; 331 - 334. Introductionen by R. Buckminster Fuller.
"Digitala Pionjarer", by
Gary Svensson, Linkopings Studies in Arts and Science, Linkopings University, Sweden. Publisher: Carlsson Bokforlag, 2000.ISBN 91 72 03 992 2. ISSN 0282-9800.211 pages. Sjolander pages: 64-65, 104- 113, 129."New Media in Late 20th-Century Art", by Dr.
Michael Rush, Harward University, Thames&Hudson , Publisher 1999. Pp. 92 -93 of 224 pages. ISBN 0-500-20329-
The Collection Of The Qingdao International Art Exhibiton - China 1999. Catalogue; pp. 11, 296, 316. Published by Chinese Artist's Organisation. ISBN 7-5305-1101-7
Art and Australia ( June 1992 Winter/issue, 3 full pages ) - Fine Art Press Pty Ltd. Australia.
The Courier Mail, Queensland, Australia. Saturday, January 25, 1992; 'Artist to fine tune the relevance of art', by Sonia Ulliana.
Essere (Vol. 4 1968) by Pierrluigi Albertoni.Tribunale di Milan, 'La Mec-Art' by Pierre Restany (pp. 13, 15 17, 64, 65)
Video (Monthly Magazine - January 1979) Linkhouse Publication Group Pty Ltd. UK, 'Video Art at New Castle' by Mandy McIntyre (pp.32-33)
Konstrevy (Volume 1) 1963 'Photographic Development' by Kurt Bergengren. (Pp. 10 - 13, and original cover art: 'Ready Maid/Pop Art'. Publisher; Bonniers Bokforlag Sweden.
National Swedish Encyclopaedia - ( 'Focus' ) 1967, Publisher; Bonniers Sweden. See 'S' for, Sjölander Ture.
An innumerable number of articles in Europe, Australia, China and USA have been published as well as radio and television programs (e.g. catalogue text for installations/exhibitions) by writers as: Pierre Restany, Paris, Öivind Fahlström, N.Y., Kristian Romare, Belgium, Prof. Björn Hallström, Stockholm, Pontus Hulten, Bonn, etc. etc
.Available upon request.
EXHIBITIONS/INSTALLATIONS:
Sundsvalls Museum, 1961, (regional Art Gallery Sweden) - Light paintings. Debut. Solo
Exhibition. Catalogue foreword by Oyvind Fahlstrom.
White Chapel Art Gallery - London, UK. 1963. Light paintings. Selected group exhibition.
Lunds Konsthall (famous Regional Fine Art Gallery in South Sweden, Lund City) 1965.
Simultaneously installation of an outdoor exhibition in Stockholm on billboard space of Monumental size. Solo installations.
The 5th Biennale of Paris, France 1967. Selected group exhibition. Catalogue foreword by Pierre Restany.
Gallerie Apollinaire - Milan, Italy 1968, Invited to exhibit with contemporary all-
Italian artists. Selected group exhibition.
Serpentine Gallery, London, UK. 1975. Selected group exhibition
The Galleries, Biddick Farm Arts Center, Washington Tyne and Wear, New Castle. UK. 1976 and 1979. Selected group exhibition/installation incl. Bill Viola, Ed Emshwiller etc.
Museum of Modern Art, Stockholm Sweden, 1981. Electronic Art, International Exhibition incl. seminars. Selected group exhibition.
International Video Art exhibition KULTURHUSET Stockholm Sweden 1982. Selected
group exhibition incl. Nam June Paik, Bill Viola, etc etc
Museum of Modern Art - Stockholm Sweden, 1985. 'Swedish Contemporary Art' - Six months exhibition. Selected group exhibition.
Ethnographic Museum, Stockholm, Sweden, 1987 and 1988. Video/multimedia installa-tion; 'Body Paintings Papua New Guinea' - 'The South Pacific Festival of Art', Solo installation.
Gallery Umbrella, North Queensland, Australia, 1991. 'Space - the Image of Wealth 1'.
Solo installation.
1997 - China International Sculpture Invitation Exhibition in Changchun, Jilin province. 'Peace, Friendship and Spring'
Group exhibition. Foreign artists from 10 nations. Permanent installations of stone sculptures at the Culture Square in the City of Changchun.
1999, CHINA, Qingdao, " Trancentury China International Masterpieces Exhibition '99, August. Paintings. Qingdao Municipal Museum.
PIERRE RESTANY
Paris - France
October 31, 1968
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Catalogue text for Ture Sjolander
Extracts/Extrait;
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MONUMENT: UN NOUVEL HUMANISME
" Je ne connais pas
Ture Sjolander. En automne 1967 un long voyage en Amerique du Sud ne m'a permis de visiter la 5 `eme Biennale de Paris, ou il exposait, qu'a l'extreme fin de la manifestation. Mieux vaut tard que jamais. J'ai ete frappe par les oeuvres de Sjolander. Par leur esprit vraiment moderne. Par soon instinct sur, son usage poetigue des donnees technologiques des mass media: une liberation iconographique au niveau de la technologie de l'information, du langage de la communication de masse…
Elle nous concerne tous, elle est plus historique que l'histoire, plus sexuelle que le sexe, plus criminelle que le crime, plus objective que n'importe quel processus d'objectivation. On atteint la notion d'une super-
Expressivite de synthese, liee aux phenomenes d'alteration et de transformation des structures visuelles initiales. Cette alchimie de la vision a trouve sa pierre philosophale. Le plomb des definitions theorigues et standard de l'image animee s'est mue en vif-argent: le mercure des distorsion libres.
En creant une distance optique par rapport au phenomene mental
d'enregistrement de l'image, l'enterprise de
Ture Sjolander apparait comme un magistrature, le cure d'hygiene de la vision. Elle bouleverse nos habitudes de perception reflexe, elle stimule notre conscience et notre gout, elle nous associe au destin structurel de l'image animee.
Dans une societe en plein mutation, ou le peril majeur consiste sans doute dans la mecanisation des esprits et la generalisation d'une passivite sensorielle, d'un modernisme-reflexe saturant l'individu, l'enterprise collective de
Ture Sjolander, associant l'art et la technique dans le but d'assurer la survie poetique de notre vision, est une enterprise pleinement humaine, que dis-je, humaniste au sens le plus moderne du terme "
Pierre Restany, Paris, oct. 1968
In the short history of video animation the Swedish artists TURE SJOLANDER and BROR WIKSTROM are the pioneers. Their television art programme ' TIME ' (1965 - 1966) seems to be the first distortion of video-scan-line rasters achieved by applying tones from wave form generators.
For almost ten years they have been using electronic image-making equipment for a non-traditional statement. It must be kept in mind, however that SJOLANDER and WIKSTROM have a traditional and solid artistic background. Howard Klein likens the relationship between the video artist and his hardware to that between Ingres and the graphite pencil. It should be added that real artists like SJOLANDER and WIKSTROM have a natural relationship to any image-making equipment. In that respect they differ from most cameramen and tape makers and they may come back some day as pioneers in other fields of art.
In fact they have already surpassed the limits of video and TV using the electronic hardware to produce pictures which can be applied as prints, wall paintings and tapestries.
They have generously provided new possibilities to other artists, they are not working alone on a monument of their own.
It is significant that the Royal Swedish Academy of Fine Arts has decided to support SJOLANDER and WIKSTROM financially.
Royal Swedish Academy of Fine Art.
Stockholm - 1976
Fahlstrom about Sjolander - 1961
We live at a time when borders between the art forms are constantly being redrawn or abolished. Poets arrange their poems as pictorial compositions or record spoken sequences of sound which can hardly be distinguished from musique concrète. Composers are able to build a complete composition around the manipulation of a spoken voice. Artists sometimes create pictures by striking off newspaper photographs or mixing conglomerates of discarded objects and painted areas into something which is neither picture nor sculpture. Puppet theatre is performed by setting mobiles in motion in the constantly changing light effects on a stage.
The border between photography and painting is no longer clear, either, and it is easy to understand why this is so. Tinguély, the creator of mobiles, started out by making a form of reliefs with moving parts, powered by a machine placed at the back of them. After a while Tinguély began to wonder why he could not equally well show the play of cog wheels and driving belts at the rear and let "machine" and "shapes" become a united whole.
Similarly, some photographers have asked themselves why the action of light on photo paper and the development baths could not become a creative process comparable with the exposure of a motif — why camera work and darkroom work could not become one.
Among those photographers we find Ture Sjölander. Among those photo graphic artists, as he calls them, who feel dissatisfied with the dialectic of the traditional photographer’s relationship to his motif: when he searches for his motif, he is the sovereign master of it, choosing and rejecting it —. At the very moment that he touches the trigger, he has become enslaved to the motif, without any possibility (other than in terms of light gradation) to do what a painter does — reshape, exclude, and emphasize in the motif.
This subjection to the motif does not have to be disrupted by eliminating the motif. The photographer simply needs to remove the limits to what is permitted and what is not allowed. To let the copy of a photo remain in the water bath for an hour is allowed (if you want to keep the motif). But leaving it there for a couple of days is the right thing as well (if you want to let the motif diffuse into deformations soft and silky as fur). Scratching with a needle or a razor blade is making accidents with scratches into a virtue — and so on.
In addition, there is the chance of manipulating a figurative or non-figurative motif by copying different pictorial elements into it, by enlargements which elevate previously imperceptible structures to the visible level, even up to monumental dimensions. The tension between scratching lines of light into a developed (black) negative the size of a matchbox and enlarging it on the Agfa papers the size of a bed sheet. This is where the photographer has at his command tricks of his art which the painter lacks, or at any rate seldom uses.
But on the other hand, is the photographer able freely to experiment with the colour? Yes, he is — if he brushes paint on to the negative and makes a colour copy.
He may also, like Ture Sjölander, brush, pour, draw etc. on a photo paper — possibly with a background copied on to it — with water, developing or fixing sodium thiosulphite solutions, ferrocyanide of potassium and other liquids. In that case the result is a single, once-only, art work. In this way he is able to achieve a tempered and melting colour scale of white, sepia, ochre, thunder cloud grey, verdigris, silver and possibly also certain blue and red tones.
In this area, however, it seems everything still remains to be done — but one single photographer’s resources are not enough for the experiments to be conducted widely and in depth. Sweden has recently inaugurated its first studio of electronic music. When will photographers and painters be given the opportunity to explore this no-man’s-land between their time-honoured frontlines?
But can photography, in principle, be equal to painting? Is not the glossy, non-handmade character of the photo an obstacle? People have argued in a similar way about enamel work, but that technique is now recognised as totally and completely of a kind with the painted picture. If we adjust the focus of the "conventional painting concept" when we are looking at photo painting, we will perchance discover that in its singular immaterial quality it can possess new and suggestive value.
Öyvind Fahlström
Stockholm, 1961.
Translation from Swedish by Birgitta Sharpe
TIME
"VIDEOART" ELECTRONIC PAINTINGS - TELEVISED 1966 - 1967 - 1969.
Gene Youngbloods book "Expanded Cinema". 1970.
"Man at the Moon". is the name of the LP Record.
"HISTORIC INNOVATION"
RUTT ELECTROPHYSICS, NY, USA.
Letter from: RUTT ELECTROPHYSICS, 21-29 West 4th Street, New Yourk,N.Y., 10012. March 12, 1974.
Signed by Sherman Price.
To: International Section of Swedish National Television, Stockholm, Sweden.
Extracts;
"I am writing a detailed magazine article about the history of video animation.
From literature avaiable I gather that a videofilm program, "MONUMENT", broadcast in Stockholm in January, 1968, was the first distortion of video scan-line rasters achieved by applying tones from wave form generators.
This is of such great importance - historically - that I would like to obtain more detailed documentation of the program and of the electronic circuitry employed to manipulate the video images.
I understand from your New York office that there may have been a brochure or booklet published about the program.
I will be happy to pay any expense for publications, photcopies or other documents about the program and its production -particulary with regard to the method of modulating the deflection voltage in the flying-spot telecine used.
"Video synthesis" is becoming a prominent technique in TV production here in the United States, and I think it will be interesting to give credit to your broadcasting system and personal for achieving this historic innovation."
Sherman Price
( A number of authentic documents/letters from this communications is avaliable)
No "detailed article" or even magazine was never reported or later presented after receiving the vital information from the Swedish Broadcating Company, by Rutt Electrophysics)
Letter from the Manager of
THE PINK FLOYD.
Stockholm, Septembre 11th 1967.
Dear Messrs Sjolander & Weck,
Having seen your interesting Stockholm exhibition of portraits of the King of Sweden made with advanced electronic techniques I have been struck by the connection between this new type of image creating and the music-and-light art presented by The Pink Floyd.
I think that your work could and should be linked with the music of The Pink Floyd in a television production, and I would like to suggest that we start arranging the practical details for such a production immedialtely. With all his experiences from filming in the USA and elsewhere I also feel that Mr. Lars Swanberg is the ideal man tp help us made the film.
Please get in touch as soon as possible.
Yours sincerely
Andrew King
Monument
following text was written by
the Swedish Art writer
KRISTIAN ROMARE
1968.
MONUMENT
electronic painting 1968byTURE SJOLANDER/LARS WECK
We create pictures. We form conceptions of all the objects of our experience. When talking to each other our conversation emerges in the form of descriptions. In that way we understand one another.
Instantaneous communication in all directions. Our world in television! The world in image and the image in the world: at the same moment, in the consciousness and in the eyes of millions.
The true multi-images is not substance but process-interplay between people.
"Photography freed us from old concepts", said the artist Matisse. For the first time it showed us the object freed from emotion.
Likewise satellites showed us for the first time the image of the earth from the outside. Art abandoned representation for the transformational and constructional process of depiction, and Marcel Duchamp shifted our attention to the image-observer relation.
That, too, was perhaps like viewing a planet from the outside. Meta-art: observing art from the outside. That awareness has been driven further. The function of an artist is more and more becoming like that of a creative revisor, investigator and transformer of communication and our awareness of them.
Multi-art was an attempt to widen the circulation of artist's individual pictures. But a radical multi-art should not, of course, stop the mass production of works of art: it should proceed towards an artistic development of the mass-image.
MONUMENT is such a step. What has compelled TURE SJOLANDER and LARS WECK is not so much a technical curiosity as a need to develop a widened, pictorially communicative awareness.
They can advance the effort further in other directions. But here they have manipulated the electronic transformations of the telecine and the identifications triggered in us by well-known faces, our monuments. They are focal points. Every translation influences our perception. In our vision the optical image is rectified by inversion. The electronic translation represented by the television image contains numerous deformations, which the technicians with their instruments and the viewers by adjusting their sets usually collaborate in rendering unnoticeable.
MONUMENT makes these visible, uses them as instruments, renders the television image itself visible in a new way. And suddenly there is an image-generator, which - fully exploited - would be able to fill galleries and supply entire pattern factories with fantastic visual abstractions and ornaments.
Utterly beyond human imagination.
SJOLANDER and WECK have made silkscreen pictures from film frames. These stills are visual. But with television, screen images move and effect us as mimics, gestures, convultions. With remarkable pleasure we sense pulse and breathing in the electronic movement. The images become irradiated reliefs and contours, ever changing as they are traced by the electronic finger of the telecine.
With their production, MONUMENT, SJOLANDER and WECK have demonstrated what has also been main-tained by Marshall McLuhan: that the medium of television is tactile and sculptural.
The Foundation for MONUMENT was the fact that television, as no other medium, draws the viewers into an intimate co-creativity. A maximum of identification - the Swedish King, The Beatles, Chaplin, Picasso, Hitler etc, - and a maximum of deformation.
A language that engages our total instinct for abstraction and recognition.
Vital and new graphic communication. A television Art.
Kristian Romare, Sweden 1968